Unser innovatives Konzertprojekt bringt Musik, bildende Kunst und Literatur in einen faszinierenden Dialog. In einer außergewöhnlichen Wandelkonzertreihe mit Gesang, Violine und Gitarre erlebt das Publikum Musik nicht nur als eigenständige Kunstform, sondern als lebendige Reflexion ausgewählter Kunstwerke. Die Konzerte finden direkt in Museen statt und verwandeln den Ausstellungsraum in eine Bühne, auf der Klänge und Bilder miteinander verschmelzen.

Das Projekt eröffnet ästhetische Perspektiven im Spannungsfeld zwischen Musik, Kunst und Performance. Durch gezielte musikalische Interaktionen entsteht eine neue, intensivierte Wahrnehmung von Raum, Zeit und Atmosphäre. Das Publikum erlebt hautnah, wie Musik die Stimmung eines Kunstwerks verändern kann – mit einem überraschenden Vorher-Nachher-Effekt, der zum Nachdenken über Wahrnehmung und Interpretation anregt.

Die Konzertabende greifen thematisch Sonderausstellungen oder einzelne Werke auf. Dabei verweben Lieder, instrumentale Stücke und literarische Rezitationen verschiedene Kunstformen zu einem einzigartigen Erlebnis. Im Repertoire stehen Werke von Komponisten wie G.F. Händel, Heitor Villa-Lobos oder Astor Piazzolla, die sich selbst von der bildenden Kunst inspirieren ließen.

Jedes Konzert wird moderiert, um das Publikum noch tiefer in die Verbindung von Klang, Wort und Bild eintauchen zu lassen. Nach der Aufführung haben die Besucher die Möglichkeit, die Kunstwerke erneut zu betrachten und die Wirkung der Musik auf ihre Wahrnehmung zu reflektieren.

Mit diesem außergewöhnlichen Format schafft das Projekt neue Zugänge zur klassischen Musik, begeistert ein breites Publikum und macht Kunst auf völlig neue Weise erfahrbar.

mit
Elke Kottmair, Gesang, Rezitation
Sinn Yang, Violine
Martin Dressler, Gitarre